クリエイティブとテクノロジーが彩る、未来の東京の暮らしとは？不思議なリビングルームで新たな気づきを楽しむ「Alternative Living展」（無料）がSusHi Tech Squareで開催中

現代美術作家・HOuXO Que氏による、液晶ディスプレイを使用した２作品。一つは展示場外側に設置されたランダムに映像が点滅するディスプレイ。もう一つはその裏側に設置された、鉄パイプが突き刺さり破壊されたディスプレイでなかなか衝撃的です。今ではテレビ、パソコン、スマートフォンと、日常生活で液晶ディスプレイは欠かせない存在となりましたが、この作品は私たちが日々そこから流れてくる映像にどう向き合っているかを問いかけてきます。映像の表面的なイメージだけを捉えるのではなく、そこにある真実や現実とは何かを自分の頭で考えてみることの大切さに気づかされました。

視覚ディレクターでグラフィックアーティストの河野未彩氏による作品は、空から降ってきた架空の隕石「クラウド（ネットワーク・サーバー）」をテーマにしています。『3D to 4D』という作品は17秒ごとに130種類の質感の違う音が鳴るという仕掛けがされ、『inner sky』という作品は美しい光を放ち、それぞれ聴覚・視覚に優しく語りかけてきます。

3人のデザイナーで構成されたアートグループ「KURANOIE」の作品は、時の流れがテーマです。透明のアクリルの表面に砂をつけたオブジェは手に取ることができ、その質感を楽しみながらブロックのように重ねたり並べたりできます。砂は石がゆっくりと時間をかけて変化したもので、この作品も多くの人に触られることにより砂が落ちて質感が変化していきます。また、指先を通して伝わってくる砂の質感から、幼い頃遊んだ公園の砂場や砂浜を思い出す人もいるのでは。この作品との出会いは、普段はせわしなく流れていく「時」について、いろいろ思いをめぐらせてみる機会になりそうです。

研究者でメディアアーティストの落合陽一氏の『ﾇﾙ鏡止水（きょうしすい）』は、周囲の音を感知して動く映像がLEDキューブの中に映し出される作品。質量がないデジタル映像が生活空間に溶け込み、「人生の残響を“デジタルの水鏡“として映し出す」としています。まるで水が揺らぐような映像を覗き込んでいると、自分の心の奥に潜む何かしらの記憶が蘇ってくるようです。

ヴィジュアル・アーティストの小林椋氏の『この囲いの戸（木の島）で組む島』は、家具や家電のように見えて、実際は何の機能もないただのオブジェというユニークな作品です。それぞれのオブジェにはおもちゃのような温もりが感じられ、どことなくユーモラスな動きは気分をほっこりさせてくれます。生活に利便性や生産性をもたらさなくても、魅力あるモノとは何か。そんなことを考えたくなる作品です。

すでに商品化されている『Qoobo（クーボ）』は、尻尾がついたクッション型セラピーロボット。撫でると尻尾が反応して動きますが、その撫で方によって動きのパターンが変わります。表情なく声も出しませんが、接しているうちにコミュニケーションが生まれる不思議なクッションです。実際に撫でてみると、その可愛さに感動！人間とテクノロジーの間で絆が育まれる可能性に、あらためて驚かされます。

展示場のリビングルームを出ると、体験型展示の『Our Altemative Living』が。ここではコントローラーを使って画面上のブロックを動かし、家具を創造することができます。誰でも使用できるので、いろいろな想像を膨らませて面白い形のオリジナル家具を創造してみてください。

「Alternative Living展」は入場無料。気軽に立ち寄って、ぜひこの不思議なリビングルームを体験してみてください。きっと、それぞれの作品が自分の感性や思考に心地良い刺激を与えてくれます。また、会場には展示に対する様々な疑問や質問に対応してくれるアートコミュニケーターも常駐しています。開催は3月23日（日）まで。どうぞお見逃しなく。