工藤 岳（たかし）さん

── 2024年も、世界や日本の各地でチームラボのミュージアム開設や展覧会の開催が予定され、チームラボのデジタルアートが世界中で受け入れられています。チームラボは、スタート時から全世界での展開を目指していたのでしょうか。

工藤：  2001年に代表の猪子寿之が創業したときから、チームラボは世界を目指してきました。僕は現在47歳ですが、大学生のときにインターネットが出てきました。インターネット以前は、何かを表現することは、政治家、メディア、アーティストなどの特定の人だけの特権のようなものでした。それが、インターネットの出現によって、誰もが表現できるようになったわけです。僕ら世代や僕らの下の世代は、多分、これを体感的に理解していると思います。たとえば、YouTube、X、インターネットなどのソーシャルメディアィアへ投稿した瞬間に、鍵をかけてない限りは、世界のだれでもがその投稿を見れる状態になる。いきなり世界とつながることができるというのが、インターネットの本質的な部分です。

テレビは、放映されるのが日本国内ならば、国外では見れません。しかしインターネットでは、ソーシャルメディアにあげた投稿が、とんでもなく面白い動画や画像や記事であれば、すぐさま世界中の人に届きます。ですから、現代では、多くの人が、何かを発信するときには世界の人に届けることを視野に入れているのではないでしょうか。チームラボも、当初から、デジタルによる新たなアートを発信して、世界の価値観を変え、人類を前に進めたいと考えてきました。

── 世界各国で、チームラボの常設展やアート展の開催が続いていますが、これは各国から直接依頼があるのでしょうか。

工藤： はい、そうです。チームラボには営業部門がありませんので、2001年の創業時から、口コミだけで広がっていきました。口コミといえど、それはすごい勢いでした。チームラボのアートを知った海外の関係者が、自分の国でも展示をしたいがどうしたらよいかと、直接問い合わせをしてきます。これまで一度も売り込んだことはなく、全部先方から依頼がきて話が始まり、世界各国で常設展やアート展が実現してきました。

── 日本と海外では、作品の出し方や展示法に違いはありますか。

工藤： チームラボは最初からグローバルの舞台での活動しか考えていないので、日本の展示だからといって日本用に作ることもしないですし、それぞれの国に合わせて作品展示を考えるということもありません。どの国でも、自分たちが美しいと思うアートを提供するだけです。鑑賞者に合わせたり妥協したりすることはしません。それがアートなのだと思います。チームラボは、今後も方向性も変えることがなく、自分たちが作りたいものを作り続けていきます。